AVDELING FOR LÆRERUTDANNING

 

Grunnfag  (60 studiepoeng)

TEATERARBEID FOR BARN OG UNGE  (TEA600)

2003/2004

Planen er godkjent  20. nov. 2003

 

1       INNLEDNING

Grunnfaget ”Teaterarbeid for barn og unge” er et videreutdanningstilbud som tar sikte på å gi studentene kunnskaper om teatrets virkemidler, innhold og form sett i forhold til barns og unges utvikling, interesseområder og kommunikasjonsbehov. Studiet skal gi grunnlag for å tilrettelegge og lede teater som kulturbærende aktivitet innenfor skole, barne- og ungdomssektoren i kommuner, fylke og det frivillige barne- og ungdomsarbeidet.

Studiet krever formell studiekompetanse eller godkjent realkompetanse, og er beregnet på pedagoger, ansatte innen ulike kultursektorer som kulturarbeidere/formidlere innen kommunal og fylkeskommunal kultursektor, biblioteksansatte, museumsformidlere, personer innen amatørteatervirksomhet og barne- og ungdomsarbeid.

Studiet har et omfang av 60 studiepoeng (20 vekttall) som fordeles over to semestre.

Studiet kan gå inn som 60 studiepoeng i en bachelor i drama og teater.

 

2       MÅL 

Studenten skal under studiet tilegne seg kunstnerisk og pedagogisk innsikt og ferdighet i teaterarbeid som stimulans for barns og unges egne kreative uttrykk.

Studenten skal etter endt utdanning kunne:

·        drive teateraktiviteter tilpasset barnas og ungdommens alder og utvikling

·        skape teaterforestillinger med barn og unge som målgruppe

·        benytte dramapedagogiske metoder i teaterarbeid med barn og unge

·        organisere og instruere amatørteater med barn og unge som målgruppe

·        utvikle faglig grunnlag for å analysere og vurdere teaterkunst for barn og unge

·        undervise voksne om teater for barn og unge

 

3       INNHOLD

Teatrets egenart, både som en kollektiv kunstart og en kunstart som tar opp i seg elementer fra andre kunstarter, gjør at studiets enkelte deler ikke kan skilles skarpt fra hverandre.  For oversiktens skyld har vi likevel valgt å dele studiet inn i følgende seks hovedemner som studentene skal dyktiggjøre seg innenfor:

·        Spillkompetanse - egenutvikling

·        Figurspill

·        Spillerommet

·        Planlegging og ledelse

·        Teatret i samfunnet

·        Utviklingsarbeid

Det vil bli undervist parallelt mellom emnene. Den innbyrdes vektleggingen vil fremgå av semesterplanene.

 

3.1  SPILLKOMPETANSE -  EGENUTVIKLING

I dette hovedemnet skal studentene utvikle sine ferdigheter som utøvere. De skal øke sin spillkompetanse i forhold til fysiske rolleuttrykk og rollefordypning, og få trening i stemmebruk, dramatisk improvisasjon, fortelling og generell formidling,

 

3.2 FIGURSPILL

Dette hovedemnet skal gi studentene kunnskap om og erfaring med forskjellige former  for spill med objekter, dukker, skygger og masker.  Gjennom praktisk utforming av dukker og masker vil studentene også få en viss innføring i estetiske og tekniske problemer knyttet opp mot figurspill.

 

3.3 SPILLEROMMET

Med utgangspunkt i teatrets estetikk vil det i dette hovedemnet bli lagt vekt på teatrets forskjellige arenaer og spilleområder, inne og ute.  Samspillet mellom forestillingenes innhold og teatrets formelementer og virkemidler vil stå sentralt. Gjennom praktisk utprøving vil studentene bli kjent med teatrets visuelle og auditive formtenkning i arbeid med scenografi, lys, lyd, musikk osv.

 

3.4 PLANLEGGING OG LEDELSE

I dette hovedemnet vil studentene få innføring både i organisering og ledelse av amatørteatergrupper og planlegging og gjennomføring av teaterproduksjoner.  Temaer som støtteordninger, budsjettering og økonomistyring  vil bli tatt opp, men hovedvekten vil bli lagt på det kunstneriske, som dramaturgi, regi og instruksjon.

 

3.5 TEATRET I SAMFUNNET

Gjennom dette hovedemnet skal studentene få innsikt i og kunnskap om teatrets plass i samfunnet.  Teaterhistorie, teaterteori og teaterdidaktikk vil stå sentralt, samtidig som en vil belyse dagens teatersituasjon og kulturpolitikk. Dette emnet vil bli belyst ut fra et barne- og ungdomsteaterperspektiv.

 

3.6 UTVIKLINGSARBEID

Studentene skal utføre et utviklingsarbeid, individuelt eller i gruppe, relatert til egen teaterfaglige praksis.  Som grunnlag for dette skal studentene gjøre seg kjent med metoder som egner seg for undersøkelse av og refleksjon rundt kunstpedagogiske problemstillinger og vurderinger i teatervirksomhet.

Studenten skal selv definere sitt prosjekt for utforsking av teaterpedagogikk, individuelt eller i gruppe.

Studentene finner og kontakter samarbeidspartnere, med hjelp av faglærere.

 

 

4       ORGANISERING, ARBEIDSFORMER og VURDERINGSFORMER  

Studiet organiseres slik at dramafaglig estetisk teori og praksis i størst mulig grad utfyller og bygger på hverandre. Studentene tilegner seg innholdet i hovedemnene gjennom en kontinuerlig vekselvirkning mellom egen skapende virksomhet, teoretisk kunnskap og refleksjon.

Arbeidsformene omfatter praktisk undervisning, prosjekt, verkstedarbeid med framlegg, forelesninger, kollokviearbeid, ekskursjoner, kunstnerisk formidling, diskusjon og estetisk kritikk.

I tillegg skal studenten være med å arrangere og organisere barne – og ungdomsteaterfestival hvor studentenes egenproduserte teaterforestillinger vises for publikum.

 

4.1            ARBEIDSMAPPE

Arbeidsmappen skal innholde 8 innlegg/mappekrav. (Kan revideres sammen med studentene.)

Presentasjonsmappen for ekstern sensur vil innholde to av disse innleggene, ett valgt av studenten selv og ett valgt av faglærere. I tillegg kommer mappekrav 8, et essay for sammendrag av studentens kunnskapstilegnelse gjennom året, basert på en eller flere problemstillinger/tema.

Innlegg skal leveres til fastsatte frister.

Studenten har rett på veiledning til fastsatte tider i forkant av innleveringsfrister.

For å gå opp til avsluttende eksamen må studenten ha gjennomført og fått godkjent følgende arbeidskrav:

·        Arbeid med egen rollefigur. Individuell utøvende og skriftlig oppgave.

·        Figurteater. Gruppespill og skriftlig individuell refleksjon.

·        Teaterproduksjon I. Gruppeoppgave, utøvende og skriftlig.

·        Teaterproduksjon II. Teaterhistorie/teori på 1900-tallet og fram til i dag, knyttet til teatermanus. Gruppeoppgave, utøvende.

·        Museumsformidling.Gruppeoppgave, utøvende. Visning i offentlig rom.

·        Utviklingsarbeid, Del I og Del II. Teaterfaglig praksis. Individuell eller gruppepraksis og individuell skriftlig refleksjon.

·        Teatret i samfunnet. Debattinnlegg. Opponenter. Skriftlig dokument til gjennomlesning for alle.

·        Teatret i samfunnet. Teaterkritikk knyttet til profesjonell teaterforestilling for barn og unge. Individuell skriftlig oppgave.

·        Essay. Individuell skriftlig formulering og drøfting av egen læreprosess.

Alle mappeinnlegg skal dokumentere teoretisk kunnskap ved å referere til faglitteratur.

Studenten/gruppa velger selv relevant faglitteratur til egne skriftlige arbeid/mappeinnlegg fra litteraturforslag i litteraturlisten, eller andre relevante kilder.

Valg av litteratur skal vise relevans og bredde i kunnskaper.

Mappens innhold, form og omfang gis i form av spesifiserte oppgaver, og presentasjonsmappens innhold og omfang velges etter samråd med faglærer.

 

4.2            PRESENTASJONSMAPPE

Presentasjonsmappen leveres 3 uker før muntlig eksamen.

Presentasjonsmappen skal innholde 3 innlegg til ekstern sensur.

Studenten velger ett mappeinnlegg i tillegg til essayets innhold og tema/problemstilling, og faglærer velger ett mappeinnlegg.

Presentasjonsmappens omfang skal være inntil 30 sider.

 

4.3            EKSAMEN

Sluttevaluering består av:

a)      Intern vurdering med karakter underveis i studiet

b)      Presentasjonsmappe til ekstern sensur

c)      Praktisk gruppeeksamen hvor studentene får 3 ukers forberedelse til å lage en scenisk framføring som skal vises for ekstern sensor, faglærere, medstudenter og evt. andre interesserte.

Forberedelsestiden brukes til arbeidsdemonstrasjoner/prøvevisninger med målgruppe for tilbakemelding på relevans mht. innholdsmessige og formmessige valg.

Framføringen blir etterfulgt av en muntlig eksaminasjon i gruppe, hvor studentene må redegjøre for sine kunstneriske valg.

      Presentasjonsmappen kan også legges til grunn for spørsmål.

Det blir gitt en karakter på vitnemålet.

Karakteren fastsettes på grunnlag av del a) b) og c).

   

Arbeidsmappen vil godkjennes/karakterfestes underveis.

Presentasjonsmappen vurderes til avsluttende eksamen.

Internevaluering  (1. semester) teller 20 %

Eksternevaluering av Presentasjonsmappen teller 40 %

Den praktiske gruppeeksamen teller 40%.

Den individuelle komponenten er utslagsgivende ved tvilstilfelle.

 

 

4.4         EKSKURSJONER OG TEATERBESØK.

Studiet er planlagt med inntil seks dagers obligatoriske ekskursjoner for å se og oppleve profesjonelt teater for barn og unge. Tidspunkt og gjennomføring vil bli avklart i samråd med studentene.

Studentene må selv påkoste utgifter i forbindelse med ekskursjonene. Ved fravær med gyldig grunn vil studenten, i samråd med faglærer, kunne legge opp et alternativt opplegg. Gjennomføringen må dokumenteres.

Studiet innebærer også teaterbesøk hvor studentene ser ulike sceniske uttrykk. Enkelte teaterbesøk knyttes direkte til emneområder i undervisningen og det forutsettes deltagelse.

I den grad det er mulig legges ekskursjoner og teaterbesøk til undervisningsdagene.

Enkelte kvelder må stilles til disposisjon for teaterbesøk.

 

4    VEILEDNING

Studenten har krav på veiledning i tilknytning til mappekrav i forkant av innleveringsfrist, til fastsatte tidspunkt etter avtale med veiledere.

 

5    PENSUMLITTERATUR OG KUNNSKAPSKILDER

Hver student velger litteratur fra litteraturlisten. Andre bøker/kilder kan også brukes etter godkjenning fra faglærer. Til sammen skal litteraturomfanget utgjøre 4000 sider på 60 studiepoeng. Omfanget er satt i samråd med krav til opptak til videre studier i faget, for eksempel hovedfag. Studiet for øvrig har vekt på praktisk-kunstnerisk ferdighetstrening og refleksjon, og teori knyttes til praktisk utøving i faget.

Hvert mappekrav får oppgitt ca. antall sider og skal inneholde en litteraturliste.

Med forbehold om endringer i løpet av studieperioden. Endelig bestemmelse av godkjent/anbefalt litteratur følger i  tilknytning til Mappeoppgaven

Eventuell annen selvvalgt litteratur må godkjennes før innleveringsfristene.

Noen bøker er dessverre midlertidig utsolgt, men anbefales fordi de er tilgjengelige på bibliotek eller hos faglærere.

Aristoteles

Om diktekunsten, Dreyer forlag A/S, Oslo 1989, 110s

Allen, David

Stanislavskij for nybegyndere.

Gråsten, Drama forlag, 2002, 171s

Barba, Eugenio

De flydende øer,

København 1989

Bjørge, Einar m.fl

Drama og samfunn,

Vollen: Tell forlag, 1999

Boal, Augusto

Stopp! Det er magisk. Gråsten: Drama 1985. (159 s.) 

Boal, Augusto

SPIL! Øvelser og lege for skuespillere og medspillere.

Drama, Gråsten, 1995

Brestoff, Richard                     

Scenens Læremestre og deres metoder,

Drama, Gråsten, 1999.

Bro, Vigga

Orkanens Øye, en bok om folkelig historiefortælling og dens sceniske fremstilling,

Gråsten, Drama 1996

Brook, Peter

The Empty Space,

New York : Touchstone, 1996, 141 s.

Brook, Peter

Tidens tråde, erindringer,

Drama, Gråsten, 1998

Elung-Jensen, Peter                             

Spil levende – Dramatik og teater

Forlaget Systime a/s 1996(167 s.)

Evans, Michael

Innføring i dramaturgi. Teater film, fjernsyn.

Cappelen Akademisk Forlag 2003

Falck, Eva

Dario Fo : Gjøgler og samfunnsrefser.

Oslo, Gyldendal, 1995

Fo, Dario

Liten håndbok for teaterfolk, (utsolgt)

Oslo, Friundervisningens forlag, 1992, 375 s

Gatland; Jan Olav       

Teaterteori – klassiske og moderne tekster,

Pax forlag A/S, Oslo 1998. 210 s.      

Goldberg, Rose Lee

Performance art, Thames and Hudson, 1996

Gronemeyer, Andrea

Teater,

Cappelens kulturguider,

Cappelen Forlag as, 1995

Grotowski, Jerzy

Towards a poor theatre,

London, Methuen, 1984

Hagnell, Viveka

Barnteater, myter og meningar,

Malmø, Liber forlag, 1983

Hamblin, Kay

Mime,

Oslo, Universitetsforlaget, 1983

Hamre, Ida                                         

Marionet og Menneske                  

Gråsten: Drama 1997(175 s)

Hamre,

Andersen,

Haugsted (red)

Anslag, Gråsten: Drama 98. 270 s

Heggstad, Kari Mjaaland

7 veier til drama

Bergen. Fagbokforlaget 1998 (246 s.)

Helgesen, Vibeke, Wang, Ragnhild

Den magiske hånd,

Oslo, Pax, 1999

Hernes, Leif, Reistad, Helge og Sæter                       

Teaterproduksjon Bind 1 og 2

Tell Forlag 1996 og 1998 (220+163s)

Horn, Gunnar,  Reistad, Helge, Hernes, Leif

Teater for barn. Vollen; Asker: Tell 1993

Lek, dans, drama. Vollen; Asker: Tell 1993

Johansen, Anders A.

Lyd og teater, en innføring,

Gyldendal, 2003

Johnstone, Keith                                 

Improvisation og teater. København: Hans Reitzels forlag 1987. (214 s.)

Knutsen, Hanne og Ørvig, Anne

Ikke bare lese.

Oslo: Cappelens forlag 2000 (223 s.)

Kjølner, Torunn (red)

Dramaturgy in Performance

An ERASMUS exchange, and six workshops, based om Büchner´s Lenz.

1994, Aktuelle teaterproblemer 30, Institut for Dramaturgi, Århus.

Krøgholt( red)

Stifinder i 90-ernes dramapædagogik,

Århus universitet 97. 99s

Larsen, Anne-Mari

Fortellinger og dramaforløp

Cappelens Akademiske forlag  1997

Lorenzen, Charlotte

Drama – oplevelse og insigt

Forlaget drama 1995

Meek, Anne

Lek, dama, teater i skolen,

Tell forlag, 2000. 120 s

Mykle, Bjørg

Dukkenes Magi

Pax Forlag 1993

Nedberg og Rygg

Spill uten manus

Spill med manus

Nygård,Jon

Teatrets historie i Europa del 1-3, Oslo 93. 600s

Norsk kulturråd/Grunnskole-rådet

Broen og den blå hesten, Oslo dep. Oslo 91. 40 s.

Neelands, Jonathan :   

Drama i praksis

Gråsten: Drama 2000 (96 s)

Oddey,Alison

Devising theatre, London Routledge 2000. 200 s.

Platz-Waury, Elke

Drama  og teater.

Oslo: Ad notam. 1992 (199s)

Reistad,Helge (red)

Regikunst, Tell, Oslo 91(s.51-191) 140 s.

Reistad,Helge (red)

Skuespillerkunst, Tell, Oslo 91(s.52-253)200 s.

Stanislavskij, Konstantin

En skuespillers arbeide med seg selv,

Nytt Nordisk forlag, 1998, 488s

Szarkowski

 

Dramapedagogikk i nordisk perspektiv, Gråsten: Drama 85

Sæbø, Aud                             

Drama – et kunstfag.

Tano Aschehoug 1998

(440 s.)

Øyen, Torill

Grunnutdanning for skuespillere.

Tell forlag 2001.

                       

 

Div.forfattere

Skuespill og tekster.                           

Tidsskrift:                                            

Drama                                              

Nordisk dramapedagogisk tidsskrift

Landslaget Drama i Skolen

Tollbugt.28, 0157 Oslo, tlf: 22422796

Ånd i Hanske

Utgitt av Norsk dukketeaterforening, Unima Norge.

4 nr. pr. år.

 

 

Kompendium:

Egenprodusert. Høgskolen i Vestfold, 2001(ca.150s)

 

Hansen, Fride Lindstøl(red.) Dramaturgi ca. 50 s.

Hansen, Fride Lindstøl(red.) Estetikk ca. 50 s.

Diverse artikler/skriv/manus og lignende som deles ut underveis er også pensum.