Modernitet og tradisjon i harmoni
Nationaltheatret er Norges største teater og har i sine produksjoner en visjon om å framtre som nyskapende innenfor det klassiske teaterets idealer. Med stort hell gjenspeiler de sitt vekslende fokus på tradisjon og samtid i sine produksjoner gjennom sitt nettsted www.nationaltheatret.no.
Skrevet av Anne Birgit Aga 22.02.08
Nationaltheatret er en kunstinstitusjon med et ensemble som er det ledende i Norge. Målgruppen deres er teater-, kunst- og kulturinteresserte, gjerne med en bestemt oppfatning av hvilken opplevelse de ønsker gjennom besøk på Nationaltheatret. Det virker ikke som om de forsøker å henvende seg til nytt publikum, noe som viser seg i designet, men også gjennom det sentrale fokuset på billettbestilling.
Stilisert modernisme
At Nationaltheatret er en bærer av tradisjonelle verdier gjenspeiler seg i designet, blant annet gjennom bruken av stiliserte ornamenter og en fløyelsaktig burgunderrød bakgrunnsfarge. Man får gjerne assosiasjoner til renessansen, eller andre historiske epoker innenfor kunst og kultur. Ornamentene kan tolkes som en illustrasjon av en balkong, mens bildet som åpner seg på førstesiden nedenfor "balkongen" kan illustrere et sceneteppe som åpner seg. Sceneteppet presenterer de ulike forestillingene som spilles ved de tre hovedscenene på nåværende tidspunkt, ved skifte mellom illustrasjoner til hver forestilling.
Nationaltheatrets logo bærer en moderne font, men den har allikevel markerte seriffer. Typografien virker sånn sett gjennomtenkt med tanke på balansen mellom tradisjon og samtid, som flere av de andre elementene på siden. En slags metallisk fornemming på de hvite feltene gjør at nettsiden ikke fremstår som flat. Elementene overlapper hverandre delvis gjennom en skyggelegging som samtidig bidrar til en teatralsk fornemmelse av dramatikk.
Akkurat som "praktbygget fra forrige århundre" der Nationaltheatret holder hus, rammer inn forestillingene, rammer designet på nettsiden inn dets innhold. Presentasjonen av teateret og dets produksjoner framstår gjennom dette som helhetlig.
Attraktivitet og brukervennlighet i teatralsk samspill
Nina Furu gjør i Webkommunikasjon rede for Peter Morville og Morville-modellen for nettsteder. I følge Morville-modellen vil grad av nyttighet, attraktivitet, tilgjengelighet, troverdighet, brukervennlighet og hvor lett det er å finne fram til konkret informasjon, avgjøre hvor verdifullt et nettsted er. Det er nødvendigvis ikke klare skiller mellom begrepene. På Nationaltheatrets nettsider bidrar for eksempel et attraktivt design til bedre brukervennlighet. De legger også stor vekt på troverdighet ved å spille på tradisjon og kvalitet i presentasjonen av sine forestillinger. Det visuelle inntrykket er en vesentlig del av brukeropplevelsen. Tekniske nyvinninger bidrar til kreative utforminger av nettsiden, mens kreativiteten utformes innenfor rammene av brukervennlighet. De visuelle elementene kommuniserer hvordan brukeren skal betjene nettstedet, samtidig som en klar linjejustering og bruk av tilstrekkelig med luft skaper orden og oversiktelighet.
