Musikkstipendiater

Forskerskolen i kultur, litteratur og kunstfag ved Universitetet i København arrangerte på tampen av fjoråret et tverrfaglig symposium med "performativity" som tema. Målet var å presentere aktuelle utviklinger innenfor de ulike fagfeltene, diskutere teoretiske rammer og deres anvendelse på aktuelle kunstformer (særlig performance art). Videre skulle det finnes ut i hvilken grad performative perspektiver kan gi nye impulser for studiene av historiske kunstformer.

Deltagerne (ca. 80, derav over 35 aktive) kom fra ulike fagfelt, fra teater-, litteratur-, musikkvitenskap til religionshistorie, kunsthistorie, arkitektur, antropologi.
Tilsvarende dekket de fire keynote-speakers et stort faglig spektrum:
Erika Fischer Lichte, teatervitenskap, Berlin; Nicholas Cook, London og Helga de la Motte-Haber, Berlin, begge musikkvitenskap og Kirsten Hastrup, antropologi, København.

Prof. i teatervitenskap, Erika Fischer Lichte, leder av det tverrfaglige storprosjektet "Kulturen des Performativen" ved Freie Universität Berlin, innledet med en forelesning om avgrensningsproblematikken av performance-begrepet. Hun konstaterte at et paradigmeskifte har skjedd fra en verk og tekstorientert, mest litteraturvitenskapelig dominert forståelse av kulturelle "objekter" til studiet av selve prosessen som fører fram til verket som endelig resultat. Kunsthendelser som performances, happenings eller multimediale installasjoner krever at kultur- og kunstforskningens fokus forskyves fra verkorientert interpretasjon til sosial interaksjon aktørene imellom, til kroppens rolle i den estetiske erfaringen og til tids- og hendelsesorientert meningsdannelse.
Lichte operer med følgende definisjonskriterier, "heuristiske verktøy", for å avgrense performance-konseptet:
1.) kroppslig "ko-presens" av aktør og tilskuer
2.) materialitetens temporalitet
3.) meningsdannelse som emergent prosess
4.) eventness

Andredagens key note speaker Prof. Nicholas Cook, konfronterte det tradisjonelle musikalske verkbegrepet med performance-teorien. Cooks kritikk er rettet mot en verkorientert musikkvitenskap som historisk sett er dominert av filologien. Hans prosjekt er å bringe in "the performer's voice" inn i diskursen og begrunner det med at performance er mye mer enn eksakt reproduksjon. Studier av performance kan bidra å fornye også tradisjonell, verkbasert interpretasjon ved å gi verkbegrepet en ny dimensjon: Verket er ikke først og fremst en tekst som skal reproduseres, men et spenningsfelt mellom tekst og dens realisering i stadig skiftende situasjoner og konstellasjoner.
"Musical practice of classical composers is not improvisation" - "A performance of a String Quartet is as improvisatory as a jazz performance" - Who is right? Hva er egentlig "performance" av et klassisk verk, f.eks. et strykekvartett av Mozart? Cooks poeng er at framførelsen av et partitur er mer "negotiation" enn eksakt reproduksjon. Det finnes mange "non-determined moments", ingen note blir gjengitt eksakt, det forekommer agogiske modifikasjoner, et groove-lignende timing, sosial interaksjon mellom spillerne/stemmene som endrer seg stadig, avhengig av aktørenes situasjon. Konklusjonen er at begge framføringsformer, de frie, script-baserte og de partitur-avhengige i "real-time-performance" inneholder både uderterminerte og mer fastlagte momenter. Begge tillater og krever på deres spesifikke vis at de utførende tar seg friheter. En framføring av et partiturbasert verk retter riktignok fokus mer på nuancene i dynamikk, fargelegging, timing.

Siste dagens key note speaker, antropologen Kirsten Hastrup, fortalte engasjert om hennes tiltagende engasjement i performative tilnarminger til agency og intensjonalitet i Shakespeare's skuespill. Hun beveger seg i krysningsfeltet mellom performance studies og antropologi. Mer om hennes prosjekt finner du i hennes nye bok, "Action - Anthropology in the Company of Shakespeare".
:: Performativity symposium i København 2004
:: "Kulturen des Performativen"

Wedelmusic, Barcelona, 13-14 september 2004

Wedelmusic er en forkortelse for "Fourth International Conference on Web Delivering of Music" og er et initiativ for å strukturere både innhold og formidling av musikk i nye medier (fortrinnsvis internett). Konferansen ble holdt ved Universitat Pompeu Fabra, et helt nytt universitet med lokaler i en togstasjon (!) sør i Barcelona. Jeg reiste dit for å få en oppdatering på forskjellige former for fleksibel lydprogrammering. Det viste seg å bli et mye større fokus på digital rettighetskontroll (DRM), som stort sett dreier seg om hvordan man kan sperre teknologien så mye at folk må betale penger for musikken.

Interessante ting verdt å nevne:
- PD plugin: Alonso, Geiger og Jordá fra Pompeu Fabra har laget en Mozilla-plugin av PD. Det vil si at man kan kjøre PD-filer direkte fra en web-leser og all prosessering vil kjøre på lokalmaskinen.
- Arbeidet med MPEG-7 og MPEG-21 to forskjellige former for håndtering av innhold og metadata i mediefiler går fremover. Det ble foreslått en rekke forskjellige varianter for koding av forskjellige ting, og det meste er basert på XML.
- Cilibrasi, Vitányi og Wolf fra Amsterdam viste noen forbløffende resultater når det gjelder organiseringen av midi-filer etter stil. De har brukt "vanlige" komprimeringsteknikker som gzip og bruker bare det (ingen musikalsk kunnskap overhodet!) til å få svært presis organisering av en rekke forskjellige musikkstykker. Det kommer en lengre artikkel om dette i neste nummer av Computer Music Journal.

Interactive Music Network, Barcelona 15-16 september 2004

Rett etter Wedelmusic, var det samling for Interactive Music Network. Dette er et EU-sponset nettverk av nærmere 400 forskjellige institusjoner og firmaer. Det er en rekke forskjellige komiteer og undergrupper, og for dette møtet var hovedtemaet integrering av musikk i multimediaapplikasjoner.

Interessante ting:
- Hotbed: En database over skotsk folkemusikk ment for bruk i undervisning, utviklet i Glasgow.
- MEDIATE: Et multimodalt multimediaprosjekt utviklet av miljøer i Portsmouth, Utrecht og Pompeu Fabra, for barn med autisme.
- MPEG SMR: Ved siden av de andre presentasjonene var også MPEG-gruppen aktive med å utvikle et draft paper for å definere MPEG SMR (Symbolic Music Representation). Som kjent startet MPEG som en audiovisuell komprimeringsstandard, men etterhvert har man sett behovet for å kunne definere alle mulige former for innholds- og metadata. Nå er det altså snakk om å implementere et generelt og universelt system for musikalsk notasjon lenket til mediefiler. Relativt ambisiøst, men det skal visstnok være ferdig ved utgangen av neste år.

Nå har jeg satt opp den nye nettloggen for stipendiater ved IMT. Her kan vi dele interessant informasjon om ting vi tenker på, har opplevd (konferanser), lest, hørt osv.