Akademi for Scenekunst
Skuespillerlinjen

Som linjeleder i skuespill ved Akademi for Scenekunst er det min oppgave å forsøke å forutse hvordan scenekunsten kommer til å se ut i fremtiden, og hva som kreves av en skuespiller foran morgendagens publikum. Jeg søker studenter som vil være med til å utforske disse spørsmålene de kommende årene.

Som følge av politikkens og medias iscenesettelser, hvor grensene mellom det private og det offentlige nærmest er utvisket, kan teateret i dag fylle en annerledes rolle enn det gjorde for 50 - 100 år siden. Det psykologiske drama skulle vise frem et tabubelagt privat rom som den gang ikke var synlig i offentligheten. Teateret i dag har en annerledes funksjon og er blitt et sted som synliggjør, leker med, og stiller spørsmål til den iscenesettelsen vi er vitne til i samfunnet forøvrig bl.a. gjennom realityserier, såper og dokudramaer. Det er en scenekunst som eksperimenterer med forholdet mellom fiksjon og virkelighet.

Jeg ønsker å utfordre studentene til å se at det finnes mange ulike former for teater og like mange tilnærminger til det å stå på en scene (eller i et iscenesatt rom), og kommunisere med et publikum. Dagens regissører, og publikum, leter i stor grad etter skuespillere som har et bredt uttrykksregister. Det dreier seg i mindre grad om å forestille en annen og å leve seg inn i rollens psykologiske liv, men mer om å være seg selv og kunne overbevise i forhold til hva som skal uttrykkes i møtet med publikum. Det krever at man kan være i kontakt med sin egen kreativitet og skaperevne, og at man tør å eksponere seg og være åpen for øyeblikket. Teater er en kollektiv kunstart og evnen til samarbeid vektlegges på akademiet. Skuespillerstudentene skal kunne fungere som et ensemble og ta ansvar for at gruppedynamikken fungerer konstruktivt, i tillegg til å tilegne seg personlig kunnskap.

Den scenekunsten vi jobber med karakteriseres ofte med begreper som "likestilt dramaturgi", "fysisk teater", "visuelt teater" eller "performance". Alle disse termene er relevante begreper som har røtter i teaterhistorien. I tillegg får studentene undersøke teater som ikke tar utgangspunkt i et sammenhengende fiksjonsunivers, men som utfordrer den klassiske aristoteliske dramaturgien gjennom ulike performative strategier. Det kan for blant annet innebære å arbeide med simultane, fragmenterte eller dokumentariske narrative strukturer.

På Akademi for Scenekunst vil studentene få et reflektert forhold til sin rolle som skuespillere gjennom fokus på samspillet mellom teori og praksis. Gjennom sin utdannelse får de eksperimentere med klassiske og moderne tekster for å gjøre dem relevante i vår samtid. De får lære seg hva det vil si å tolke en tekst, plassere den i egen kropp og få den til å leve. Hvordan å forholde seg til rom og komposisjon og hvordan å bruke lyd, lys og video som virkemidler og likestilte deler av uttrykket. På akademiet forteller ord og bilde i like stor grad historien. Derfor jobber også skuespillerstudentene og scenografistudentene tett sammen på mange prosjekter. De grunnleggende aspekter ved all form for "live" opptreden foran et publikum, dreier seg om kropp, stemme og tilstedeværelse. Studentene må trene sin kroppsbeherskelse gjennom jevnlig ferdighetstrening innenfor fysiske disipliner som dans, yoga, feldenkrais, kontaktimprovisasjon o.a. De har jevnlig stemmetrening først og fremst gjennom sangundervisning, samt at de kontinuerlig må arbeide med bevisstheten om hva tilstedeværelse er både fysisk og intellektuelt. De lærer å arbeide som skuespillere og utøvere i ulike typer oppsetninger, samt å arbeide stedspesifikt og med performance relaterte uttrykk. Det finnes mange veier til målet. Tilstedeværelse kombinert med lek skaper integritet og kommunikasjon.

Akademiet har en transdisiplinær orientering. Det innebærer at vi utforsker scenekunstens mangfoldige uttrykk i kombinasjon med metoder og formspråk fra andre kunstformer. Vi forsøker å ikke sette opp skiller mellom disse ulike uttrykkene, men la dem alle rommes innenfor forståelsen av scene - og samtidskunsten generelt. Dette er selvfølgelig ikke noe nytt og ikke noe vi er alene om - bortsett fra i Norge. Mange europeiske institusjoner som utdanner scenekunstnere, deriblant skuespillere, har en tilsvarende tilnærming. Det tverrfaglige speiler vår tid og samtidskunsten generelt. I Norge representerer Akademi for Scenekunst ved høgskolen i Østfold noe annerledes i forhold til de to andre skuespillerutdanningene i landet, henholdsvis ved kunsthøgskolen i Oslo og høgskolen i nord Trøndelag.

Vi vil utdanne allsidige kunstnere som kan skape egne prosjekter og håndtere sin egen fremtid, men som i like stor grad kan fungere som skuespillere og utøvere for regissører, koreografer og i samarbeid med andre kunstnere. Vi leter etter målbeviste, reflekterte, kreative og lekne studenter. De vil i løpet av tre år få anledning til å treffe en rekke norske og internasjonale krefter innenfor teater og kunst. Disse vil gi studentene innblikk i ulike metoder og tilnærminger til arbeidet, de vil inspirere og vise at det finnes en rekke måter å søke sitt eget uttrykk på. Studenten skal jobbe både under veiledning og med selvstendige oppgaver. Sammen med akademiets lærere skal studentene være med å skape sin utdannelse og finne ut av hva som passer deres interesser og evner best. I løpet av tre års utdannelse er det ikke bare viktig å finne ut av hvordan man lager teater, men også hvorfor!

Jeg kan ikke lære noen å bli kunstner, men jeg kan legge til rette for et kreativt rom, åpne for muligheter, guide og veilede. Og jeg kan vise til andres arbeid som eksempler på ulike veier å utforske eget talent.

Camilla Eeg
Linjeleder skuespill