OM Å DOKUMENTERE VIRKELIGHETEN
Tekst: Steinar Øie Foto: Magne Sandnes
+ aka@uib.no
TAKKET VÆRE EN STORVOKST AMERIKANER OG EN FREMADSTORMENDE
HJEMLIG FLORA AV FILMSKAPERE I VARIERENDE FASER AV KARRIEREN, ER
DOKUMENTARFILM- OG DOKUMENTARFILMBEGREPET I VINDEN SOM ALDRI
FØR. VI SAMLET JAN CHRISTIAN THOMMESEN FRA BIFF OG EIVIND TOLÅS
FRA FLIMMER FILM FOR Å SNAKKE OM BEGREPET ”DOKUMENTAR” OG
DOKUMENTARFILMENS EVENTUELT UUTNYTTEDE POTENSIAL.
Jan Christian Thommesen
- Hovedfagsstudent i medievitenskap Produsent, Bergen Internasjonale Filmfestival
|
Eivind Tolås
- Master i screenwriting
Regissør/ klipper i Flimmer Film
|
I SIN OMTALE AV MICHAEL
MOORES NYE FILM
FAHRENHEIT 9/11 SKRIVER
BERGEN KINO : ”FILMEN ER
IKKE EN DOKUMENTAR SLIK
VI KJENNER DEN FRA TVSTASJONENE
HER HJEMME,
MEN EN DOKUMENTAR
SOM ER UNDERGRAVENDE,
SARKASTISK OG SUBJEKTIV”.
KAN FILMEN I DET HELE TATT
KALLES EN DOKUMENTAR?
JAN CHRISTIAN: Nei, det er ikke en
dokumentar i henhold til de allment
aksepterte journalistiske kriteriene for
hva som utgjør en dokumentar. Michael
Moore er viktig i det at han har fått inn
en mer markant stemme i
dokumentarfilmen.
HVORDAN LAGER MAN I DET HELE TATT
EN ”OBJEKTIV” DOKUMENTAR?
EIVIND: Når man lager
dokumentarer, slik vi gjør, blir det fort til at man innser at «objektivitet»
er et begrep man tidlig må gi slipp på. Alle ting som er relasjonelle,
det være seg mellom mennesker, eller i forbindelse med beskrivelsen
av menneskesamfunn, er per definisjon umulig å beskrive objektivt-
så alle prinsipper i så henseende er det best å hive på båten tidlig
i prosessen. Hovedprinsippet vi opererer etter, er at vi har et
ønske om å beskrive noe slik VI ser det- og noe mer enn det kan
man heller ikke håpe på.
JAN CHRISTIAN: I dokumentarfilmbransjen,i
hvert fall den norske, eksisterer det en del prinsipper her i Norge
er vi veldig opptatte av at dokumentaren skal følge journalistiske
kriterier som Vær Varsom-plakaten ikke fremstille folk på en måte
de kan bli støtt av og så videre. Det Michael Moore gjør er at han
lager film først og fremst om seg selv.
FILMMEDIET BRUKT SOM EN POLEMIKK,
ET PARTSINNLEGG?
EIVIND: Det legger han
jo ikke skjul på heller, hvilket jeg anser som bedre enn å forsøke
å oppnå en form for tenkt objektivitet. Et poputtrykk i disse dager
er jo den “essayistiske dokumentarfilmen” - i manges
øyne er det nettopp det Michael Moore driver med. Se på litteraturen
som, sikkert fordi den er en eldre uttrykksform enn filmen, har
en mer velutviklet sjangerinndeling enn film. I et så komplekst
medieuttrykk som film er, vil det dukke opp nye koblinger i spennet
dokumentar og fiksjon, uttrykk som kanskje kan løse opp skillet
nettopp mellom hva som er dokumentar og hva som er fiksjon. Se på
litteraturen: Hvis du skriver en roman om deg selv - er det en roman?
Hvordan overfører man et slikt uttrykk i en filmkontekst?
JAN CHRISTIAN: Begrepet
dokufiksjon blir jo mer og mer relevant i disse dager, altså tåkeleggingen
av skillet mellom dokumentar og fiksjon. Norske dokumentarer bruker
omtrent aldri denne formen. Her i landet er journalistiske prinsipper,
som jeg allerede har nevnt, meget sentrale.
STEMMER DETTE I FORHOLD TIL NORSKE
HITER SOM “GUNNAR GOES COMFORTABLE” OG “ALT OM
MIN FAR”?
JAN CHRISTIAN: “Gunnar”
er vel kanskje et unntak fra denne tilsynelatende regelen om personvern
i norsk dokumentar. Det er i høyeste grad en dokumentar av det utleverende
slaget, en sterkt subjektiv sådan. Poenget mitt her, hva er egentlig
en dokumentarfilm og hva er egentlig en fiksjonsfilm? Nå om dagen
ser man også at mange fiksjonsfilmer bruker et dokumentarisk uttrykk,
om ikke selve historien, så i hvert fall det visuelle. Jeg tenker
her for eksempel på alle fiksjonsfilmene med et meta-aspekt i seg.
Filmer der folk spiller seg selv har jo disse trekkene, her kan
“Adaptation” nevnes.
FIKSJONSFILM SOM LÅNER TREKK FRA
DOKUFILMEN?
JAN CHRISTIAN: Ja, i
det visuelle. Den østerrikske filmskaperen Ulrich Seidl har sagt
at skillet mellom dokumentar og fiksjon ikke eksisterer- hans spillefilm
“Hundedager” har trekk som man forbinder med dokumentarfilmer,
og den benytter grep som får folk til å utlevere seg kanskje mer
enn om man ville laget en klassisk dokumentar. Det samme kan man
si om “Models”. Den ble lansert som en dokumentarfilm,
men på grunn av Seidls uttrykte mening om at dokumentar og fiksjon
er det samme, har filmen flere fiksjonelle elementer, så vel visuelle
som innholdsmessige. I “Models” castet for eksempel
Seidl reelle modeller. En av disse uttrykte i ettertid forargelse
over måten hun var portrettert på i filmen, men hun syntes samtidig
det var pirrende at Seidl utstyrte henne med flere elskere. I virkeligheten
hadde hun bare èn. I Seidls filmer blir deltagerne vernet i mye
mindre grad enn i norske filmer- og poenget mitt er at vi kanskje
trenger mer av denne typen filmer her i landet også. Ruth Maders
“Struggle” er et annet eksempel fra østerriksk filmproduksjon.
Den kunne nesten vært en dokumentar; vi møter en polsk kvinne som
reiser over grensen til Østerrike for å plukke jordbær. Filmen har
nesten ingen handling, ingen klar struktur, ingen “rød tråd”,
eller for den saks skyld en “god historie”. Likevel
gjør den inntrykk.
EIVIND: Hegemoniet innen
storytelling har jo tradisjonelt vært den såkalte ”aristoteliske
struktur”, med flere ”akter”, begynnelse, midte,
slutt, eksposisjon, konflikt, krise og avrunding til slutt. Den
forventningen til en ordnet struktur er sterk i forhold til dokumentarfilm
også. Den journalistiske strukturen er enklere å plassere
innenfor dette universet enn de mer frie formene, for eksempel de
litt mer essayistiske og formlekende tingene der man bruker språk
for å formidle et synspunkt eller en måte å se
verden på, snarere enn å følge en historie fra
A til Å. Jeg kunne personlig godt tenkt meg en åpning
for å fortelle historier på en mer leken, utforskende
måte filmatisk sett - og jeg tror ikke publikum ville hatt
store problemer med å følge en historie fortalt slik.
I litteraturen har man jo i lange tider opplevd historiefortelling
som ikke følger den aristoteliske struktur.
JAN CHRISTIAN: Jeg følger
deg her. Jeg kunne godt tenkt meg å se flere dokumentarer
som lekte seg mer med det visuelle.
I HVOR STOR GRAD KAN MAN SI AT EN
DOKUMENTAR REFLEKTERER ”VIRKELIGHETEN”? MEDFØRER
IKKE ET KAMERA IMPLISITT EN ISCENE-SETTELSE? HVORDAN KAN MAN PRESERVERE
”VIRKELIGHETEN”, ELLER TEMAET FOR DOKUMENTAREN?
EIVIND: Er det ønskelig?
JAN CHRISTIAN: Hele dokumentarsjangeren
ville jo da blitt et overvåkningskamera som filmer noen som
ikke vet de blir filmet eller iakttatt.
EIVIND: Litt som i en realityserie, men
der er jo folk klar over at de blir filmet. Samt at man der også
bruker klippere som redigerer dritten.Det du kan gjøre, du
kan gi seeren en følelse av virkelighet, ut i fra de normene
som folk på et gitt tidspunkt er vant til skal være
virkelighetspresentasjon der og da. Virkeligheten er en dynamisk
ting - det som er virkelighet i dag er ikke nødvendigvis
det som ble sett på som virkeligheten for ti år siden,
eller blir sett på som det ti år frem i tid. Hvis de
forventningene blir oppfylt ganske godt, vil du se at svært
mange folk vil stole på den informasjonen de blir gitt.
JAN CHRISTIAN: Man kan vel konkludere
med at det å speile ”virkeligheten” i en dokumentarfilm
ikke på noen måte er mulig, det må på et
eller annet vis foregå en slags form for subjektiv utvelgelse
i forkant eller i løpet av prosessen. 100 prosent objektivitet
er en umulighet- du kommer til å miste det i løpet
av prosessen som foregår under produksjonen av en dokumentarfilm.
EIVIND: Man kan jo være litt wittgensteinsk
i tilnærmingen til dette og si at selv om målet om objektivitet
og balanse er en umulighet, så er det jo lov å prøve.
Og det tror jeg er det som ofte skjer; at folk prøver. Hvis
filmskaperne, dokumentaristene, eller hvem det nå er snakk
om virkelig er dedikerte, så prøver de å fremstille
noe slik de tror eller mener at virkeligheten er.
DERES ”SUBJEKTIVT ERFARTE VIRKELIGHET”?
EIVIND: Ja, men folk
tenker ikke slik, de tenker ikke ”min subjektivt erfarte virkelighet”,
de tenker ”virkeligheten”. Det går an å
tenke seg en prosess der folk prøver å fremstille ting
på sin bestemte måte og at publikum forsøker
å forstå det slik det blir fremstilt, å få
en ny erfaring - det jeg prøver å si er at det ikke
er umulig å kommunisere.
JAN CHRISTIAN: Det er
også forskjell på ”uvirkelig” og ”løgn”-
det er en skalering der, jeg mener ”virkeligheten” slik
jeg ser den er ikke nødvendigvis usann. Der er vi over på
det tekniske aspektet ikke sant; med redigering og utvelging og
den slags - det er ikke dermed sagt at det som blir fortalt er usant.
MAN KAN FORSTÅ DET DITHEN
AT REDIGERINGEN OG KLIPPEPROSESSEN ER EN VIKTIG MEDBESTEMMELSESFAKTOR
I DEN SKAPENDE PROSESSEN?
EIVIND: Jeg mener det
er den viktigste delen av hele filmlagingen.
FORDI AT?
EIVIND: La oss si at
når du er ute og filmer setter du sammen en hel masse ord
og bruddstykker av setninger. Men det du gjør når du
redigerer, det er å sette dette sammen til en tekst- boken
blir skrevet i klipperommet. Jeg har en veldig tekstlig tilnærming
til den skapende prosessen - jeg ser det som språk- derfor
har jeg litt mindre absolutte krav til at man skal følge
karakterene på bestemte måter, for eksempel. Jeg mener
du kan ta deg visse friheter hvis du mener det gagner din oppfatning
av hvordan ting henger sammen.
HAR DU SOM FILMSKAPER NOEN MISJON
MED DET DU GJØR?
EIVIND: Ja, jeg mener
det er visse ting det blir fokusert altfor lite på. Jeg kunne
for eksempel tenkt meg å se flere politiske filmskapere både
i Norge og i den øvrige filmverdenen.Når det gjelder
det formmessige mener jeg selv at det er veldig mange alternative
måter å gjøre ting på, filmer som ikke
nødvendigvis, i tråd med det vi tidligere var inne
på, følger de aristoteliske strukturer hva angår
historiefortelling. Jeg har lyst til å sondere det terrenget
der, i grenselandet mellom virkelighet og fiksjon.
EN TENDENS BLANT DE NORSKE DOKUMENTARENE
SOM HAR OPPNÅDD SUKSESS I DEN SENERE TID HAR, I MANGES ØYNE,
VÆRT ET STERKT FOKUS PÅ DET KROPPSLIGE, INTIMSFÆRERELASJONELLE.
DETTE STÅR I STERK KONTRAST TIL DEN SUKSESSEN MICHAEL MOORE
HAR HATT MED SIN EKSPLISITT POLITISKE AGENDA?
EIVIND: Ja, vi har for
få norske politiske dokumentarer. Men det er viktig å
huske at man må ha en Michael Moore for å kunne gjøre
de tingene han gjør. Men han er jo uansett inne på
mye viktig som ikke har med hans person å gjøre. For
eksempel har jeg ikke noe ønske om å havne på
skjermen selv, men den stilen fungerer jo bra for Moore.
JAN CHRISTIAN: Han
er vel kanskje litt rabiat i stilen og måten han får
frem ting på, men det er viktig å understreke at han
forholder seg primært til USA og amerikanske forhold, og der
er det også mye enklere å bli kjendis.
EIVIND: Han er jo ekstremt
sint da, og jeg vet ikke om den måten å være på
hadde fungert så bra i Norge - du kan jo spørre deg
selv om det er grunnlag for å være så sint.
JAN CHRISTIAN: I USA
er det nok av grunner.
EIVIND: Det har du rett
i.
KAN MICHAEL MOORES FILMATISKE GREP
KALLES MEDIEMANIPULASJON?
EIVIND: Totalpakken
Moore er jo mediemanipulasjon.
JAN CHRISTIAN: Han har
jo vist seg i stand til å manipulere medier i kraft av seg
selv, men når jeg tenker på mediemanipulasjon så
tenker jeg mer innhold , altså det å fordreie et innhold
i så stor grad fra det som er sant, og da snakker vi ikke
om hva som er ”virkeligheten” i en eller annen forstand,
men om ”sant” og ”usant”. Det er den type
mediemanipulasjon som lett kan bikke over i propaganda. Se for eksempel
på amerikanske mediers dekning av Irak-krigen, hvor det i
ettertid har blitt avdekket en haug med ganske grove fravikelser
fra det som var det reelle bildet.
DOKUMENTARER KOMMER PÅ KINO
OG ER KOMMERSIELLE SUKSESSER I STØRRE GRAD ENN TIDLIGERE-
KAN DETTE TOLKES I RETNING AV AT PUBLIKUM ER LEI SLAPPE HOLLYWOODPLOTT
OG HELLER VIL HA EN SOLID DOSE ”VIRKELIGHET”?
EIVIND: Ser man på
USA, så har The New York Times i det senere året hatt
et stadig økende antall anmeldelser av dokumentarfilmer.Dette
er en ny tendens og det tyder vel på at dokumentarer er litt
fashion nå, spesielt politiske dokumentarer, i hvert fall
i USA. Veldig mange lager slike kjappe, politiske gerilja- type
dokumentarer nå.
JAN CHRISTIAN: Det har
du rett i, vi har fått inn en mengde slike filmer til vurdering
før filmfestivalen. Flere filmer med drøy demonisering
av Bush og lignende, og fellesnevneren for mange av disse filmene
er at de er filmatisk svake.
DEN NORSKE KORTFILMFESTIVALEN NÅ
NYLIG VAR ETTER SIGENDE PREGET AV FLERE ANTIBUSHFILMER SOM, UTOVER
DET, IKKE HADDE SÅ MYE Å BY PÅ.
EIVIND: Problemet her
er at ting har gått så veldig fort det siste året,
det har skjedd så mye så fort at det blir vanskelig
for folk både i mediene og akademia å svelge unna og
få noe fornuftig ut av alt som skjer - men jeg tror nok at
det etter hvert vil komme flere politiske dokumentarfilmproduksjoner
som har et høyere og grundigere refleksjonsnivå enn
det som blir produsert nå for tiden. Skal vi gå tilbake
til spørsmålet om norske kinoforhold og en eventuell
tretthet i henhold til fiksjonsfilmer, så har ikke jeg registrert
noen reaksjon i noen retning. Folk ser gjerne ”X-Men”
den ene dagen og ”Fahrenheit 9/11” den neste, uten at
dette trenger å tillegges noen spesiell betydning.
 |
JAN CHRISTIAN: Enig,
for hvis det du skisserer der skulle stemt, og at det var en enorm
hunger blant norsk kinopublikum etter flere dokumentarer, så
tror jeg vi ville opplevd et større kinoinnrykk av mer sobre
europeiske dokumentarer som ikke er så rabiate i formen som
for eksempel Moore. Men disse filmene er det ingen som kjøper
inn.
KLIMAET BURDE JO VÆRE TIL
STEDE NÅ?
JAN CHRISTIAN: Det burde
det, men den franske filmen ”Å være og å
ha”, om læreren med flere klasser på forskjellige
trinn som hadde undervisning samtidig, er den eneste utenlandske
dokumentaren som har en form som ikke er type Michael Moore som
har gått på norske kinoer.
EIVIND: Norske dokumentarer
har en litt annen rolle her i kinosammenheng. Er du norsk og skal
selge en film til andre land bør den jo ha noe som peker
ut over det spesifikt norske, men for at den skal være en
suksess i Norge så er det en fordel om den har en eller annen
form for spesifikk ”norsk” tematikk, ikke sant. Ære
være ”Gunnar goes Comfortable” og ”Alt om
min far”, men jeg skulle bare ønske det var mulig å
lage noe som var interessant for flere personer. Vi trenger finansieringsstrukturer
som skaper grobunn for å kunne lage andre typer film. Det
er ikke lett, men la det være sagt, det er enda vanskeligere
i mange andre land.
|